ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА В. СИДОРОВА

С 3 сентября по 3 ноября в Ленинграде, в Русском музее, корпус Бенуа на канале Грибоедова, открыта выставка работ В.М. Сидорова. Он – наш современник (1928 г. рождения), народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР (с 1988), лауреат Государственных премий советских времен (1974, 1984) и нынешней России (1997), несколько лет возглавлял Союз художников РСФСР (1984 – 87).

 Пейзажист, и все его картины посвящены родным для него тверским краям. По-видимому, приуроченно к этой выставке, Русским Музеем был издан большой альбом о творчестве художника, и сам мастер в субботу, 12 октября, когда я с группой студентов был там, оставлял в нем автографы для оценивших его талант посетителей. 

Выставка расположена на первом этаже здания, под главными залами музея, посвященными живописи ХХ века. Контраст разительный. Вместо всяческого авангарда начала века – абстракционизма, конструктивизма, супрематизма и прочих подобных способов ухода художников от действительности в «чистую игру» формы и цвета, вместо позднесоветских диссидентских чернушных пасквилей на нашу страну – огромные полотна родных пейзажей, напоминающие по технике русский импрессионизм В. Борисова-Мусатова, А. Рылова, Н. Крымова, а еще больше старых мастеров – И. Левитана, В. Серова, и даже А. Венецианова. А если сравнить с музыкой, то эти картины напоминают мелодии С. Рахманинова и Г. Свиридова. То есть на первом этаже попадаешь в стихию нормального и традиционного реализма, который усилиями сегодняшней пропаганды вытесняется из нашей художественной жизни. Современную живопись уже не хочется видеть, современные эстрадные песни уже невозможно петь, а тут – льются с полотен родные русские мелодии, так что невольно их подхватываешь и добавляешь своё.

Техники, художнических приемов, художественных стилей в работах Сидорова не различаешь и не замечаешь, но невозможно не заметить бросающиеся в глаза свет и простор, пространство, воздух и небеса. Небо – на две трети полотна почти в каждой картине! Бросается в глаза также лаконичность, доже скудость деталей, этакий, что ли, минимализм. Ничего лишнего, кроме самого необходимого для замысла картины: дом, дерево, облака, речка. И еще привлекают внимание движение, смещение, порывы ветра и смена состояний природы: ранняя весна, ранняя осень, дождь, снегопад. И что будет потом, после них? И все это живое и близкое, родное для каждого, какие бы мы ни были по происхождению и проживанию – городские или деревенские, южане или северяне. Это – привлекает, захватывает, видишь картину не извне, разрушается невидимая плоскость ее рамы, входишь в изображенное и хочется остаться там, живешь в картине, как в своем доме. Для меня лично это вернейший признак подлинного искусства. Так погружаешься в прозу Тургенева, в живопись Ван-Гога, в стихи Цветаевой…

Но это лишь внешняя сторона в картинах Сидорова. Они – не просто «подражание природе» или бытописательство, в них всегда имеется и другой, внутренний план. И этот план – не потребительское любование родиной, но любовь к ней, высокое чувство ее абсолютной ценности и радость причастности к этой ценности. Эти картины передают не физические признаки родной природы, а ее мета-физику. И эта последняя – вечное утверждение жизни в ее важнейших моментах – труде и напряжениях борьбы, победах и памяти о невзгодах и поражениях. Внешне этого на полотнах вроде бы и нет, всё пейзажи, да пейзажи. Но вот семья – жена, ребенок и муж – отдыхают на бревнах строящегося дома, вот тревожащий память деревенский набат (простой колокол на двух столбах и больше никаких деталей), вот вернувшийся в пустой дом ветеран войны…

Сам художник признавался, что одним из его стремлений является передача поколениям памяти о прошлом, о том, что он видел и что уходит. Он не показывает нам то, что сегодня уничтожает нашу природу, нашу деревню, нашу страну. Не рисует разрушающихся коровников, обезлюдевших деревень, спаивающих население спекулянтов и наркодилеров, но самим изображением красоты нашей Родины он наводит на мысли о ее нынешней повсеместной и всемерной гибели. Он напоминает нам о прошлом не для ностальгического любования им, но для выводов о том, как строить будущее. Его творчество – сдвиг времен от прошлого через настоящее в будущее, так что порывы ветра и опрокидывающие ракурсы качелей с ребенком на них – это лишь внешне любование своим детством, но в глубинном плане это стрела времени, указывающая нам наше будущее. Этот мир мы должны помнить, чтобы сохранить его. Мы не «наша раша», мы – великая история и великая культура, и художник нам об этом напоминает, и мы об этом помним. Сидоров – социальный оптимист, и мы вместе с ним становимся оптимистами.

Сегодняшняя буржуазная критика (например, в упомянутом юбилейном альбоме) пытается представить Валентина Сидорова как диссидента и антисоветчика, противника социальной направленности искусства и тем более социалистического реализма, человека, как теперь это модно, религиозного и интегрированного в нынешнюю индивидуалистически-потребительскую культуру. Красота в его картинах – это де любование божьим творением и призыв к смирению и примирению с вечным и неизбежным миром, какой он есть сегодня. Но ведь нет! Нет в картинах Сидорова ни одной церкви или иконы, ни одной нестеровской согбенной и в этой позе «умиротворенной» фигуры. Нет борьбы? Никто у него не поднимает коржевское знамя? Вот, мол, даже и Коржев в ельцинские времена открыл свое истинное лицо, и оно, как якобы и подобает художнику, антисоветское. Подобное пытаются приписать и Сидорову. Но каким бы ни был Сидоров для себя, то, что представлено на его выставке, невозможно воспринять иначе, как самый подлинный и сущностный социалистический реализм: движение к свету и красоте как глубинная сущность всей природы, всего человечества и всякой человеческой личности. Никак не получается прочесть Сидорова буржуазно.

Эту выставку и всё творчество Валентина Сидорова надо всячески и широко пропагандировать. Мы советуем людям, уже устающим от борьбы с навалившемся на нас буржуазным миром, посетить его выставку, смотреть его работы в интернете, чтобы черпать в них оптимизм и силы для нашей неизбежной победы.

Баранов В. Е.